30/11/2024
La danza es una forma de expresión humana que adopta incontables estilos y se adapta a diversos espacios y necesidades. Algunas formas de baile nos invitan a movernos con total libertad en el suelo, mientras que otras exploran el movimiento desde una posición sentada, demostrando que la actividad física y la expresión rítmica no conocen barreras. En este artículo, exploraremos dos estilos distintos pero igualmente fascinantes que ilustran esta diversidad: el baile sentado y el dinámico mundo del Breaking.
El Baile Sentado: Movimiento y Bienestar para Todos
El baile sentado, conocido en inglés como 'in-chair dancing', es una manera inclusiva, divertida y beneficiosa de incorporar actividad física a tu rutina diaria. Se presenta como una excelente opción para cualquiera que busque mejorar su bienestar general, ofreciendo numerosas ventajas tanto a nivel físico como emocional.
Esta práctica demuestra que no es necesario estar de pie para disfrutar de los beneficios del movimiento y la música. Permite a personas con diversas capacidades participar plenamente en la danza, promoviendo la movilidad, la coordinación y la expresión corporal desde la comodidad de una silla.
Explorar el baile sentado es sencillo; puedes seguir recursos disponibles en línea, unirte a clases diseñadas específicamente para este formato, o incluso crear tu propia rutina adaptada a tus gustos y necesidades. Es, sin duda, una forma encantadora de mantenerse activo y conectado con el ritmo y con uno mismo.
El Breaking: De las Calles del Bronx a la Escena Olímpica
Contrastando con la quietud de la silla, el Breaking es una danza enérgica que se realiza principalmente en el suelo y forma una parte fundamental de la cultura del Hip Hop, junto con el grafiti, el rap y el djing.
Orígenes y Terminología
Este elemento cultural nació en las vibrantes comunidades afroamericanas de los barrios neoyorquinos como el Bronx y Brooklyn, durante la década de 1970. Los términos B-Boy (para chicos), B-Girl (para chicas) o B-Boying (la acción) fueron acuñados por quien es ampliamente considerado el «padre del hip hop»: DJ Kool Herc.
DJ Kool Herc aplicó estos nombres a los jóvenes que asistían a sus fiestas y que esperaban con especial entusiasmo la parte del 'breakbeat' de los temas musicales. El breakbeat es la sección donde la instrumentación de acompañamiento desaparece, dejando solo la percusión sincopada. Era en este momento que estos jóvenes invadían la pista para mostrar sus asombrosos movimientos. Se cree que el nombre 'breakdance' tuvo motivos más comerciales. En la actualidad, el término oficial adoptado, incluso tras su inclusión como disciplina olímpica por el COI, es Breaking.
Antecedentes Históricos del Breaking
Aunque el Breaking se formalizó en los 70, muchos de sus elementos tienen raíces en culturas y prácticas anteriores. Pioneros del B-boying como Richard «Crazy Legs» Colon y Kenneth «Ken Swift» Gabbert, ambos de la Rock Steady Crew, citan influencias tan diversas como James Brown y las películas de Kung Fu, particularmente las protagonizadas por Bruce Lee.
Movimientos acrobáticos, como el 'flare', muestran claras conexiones con la gimnasia. Incluso existen descripciones y grabados de bailes en el suelo de épocas mucho más tempranas. Un ejemplo notable se encuentra en el libro de 1877, 'Rob Roy en el Báltico', donde se describe a un joven sueco realizando movimientos acrobáticos que recuerdan al breaking, en lo que se llamaba Giesse Harad Polska o «baile del distrito del salmón» cerca de Norrköping.
Las filmaciones de Thomas Edison a finales del siglo XIX también capturaron a bailarines realizando movimientos similares, como un 'breakdown' en 1894 y piruetas de cabeza acrobáticas en 1898. Además, existen pruebas de este estilo de baile en Kaduna, Nigeria, en 1959. Estos antecedentes demuestran que la idea de la danza acrobática en el suelo no era completamente nueva, pero sería en los 70 en Nueva York donde tomaría la forma definida que conocemos como Breaking.
El Desarrollo en los Años 70
Estos elementos precursores comenzaron a consolidarse a principios de la década de 1970, a medida que el Breaking ganaba fuerza en las fiestas con DJs y discos instrumentales. Fue en estas fiestas donde DJ Kool Herc, un pionero afincado en el Bronx, perfeccionó la técnica de los 'breaks' rítmicos. Lo lograba alternando simultáneamente entre dos copias del mismo disco, lo que le permitía prolongar la sección de percusión sincopada. Al poner en bucle estos 'breaks', proporcionaba una base rítmica extendida e ideal para que los bailarines improvisaran y mostraran sus habilidades.
Según DJ Kool Herc relató a Jeff Chang en su libro 'Can't Stop Won't Stop' (2005), una vez que los bailarines escuchaban esos 'breaks', no había vuelta atrás; siempre querían escuchar «break tras break, tras break tras break». Este énfasis en las secciones instrumentales y rítmicas fue fundamental para el nacimiento del Breaking tal como lo conocemos.
Cyphers y Batallas: La Competencia en el Círculo
La aparición del 'break' en las fiestas propició el surgimiento de las batallas de baile y las sesiones conocidas como 'cyphers'. Los cyphers son círculos competitivos donde los participantes se turnan para bailar en el centro, rodeados por espectadores que observan y animan. El término 'cypher' y su uso en la cultura hip-hop tiene su origen en la Five-Percent Nation, que utilizaba el término para referirse a círculos de personas.
Los cyphers se convirtieron en entornos cruciales donde los breakers luchaban por su reputación en el baile, expresaban su orgullo cultural e integraban y experimentaban con nuevos elementos en su 'set', como el toprocking (pasos de pie) o el floor work (trabajo en el suelo). En respuesta al crecimiento de estos cyphers competitivos, que a veces ofrecían premios en metálico, títulos y derechos de fanfarronería, comenzaron a formarse cuadrillas o 'crews', como la icónica Rock Steady Crew o los Mighty Zulu Kingz.
Fases Tempranas del Breaking
La fase inicial del Breaking sentó las bases de esta danza y, sorprendentemente, surgió como una consecuencia de las guerras entre bandas locales que asolaban el Bronx y Brooklyn. Las peleas continuas en los guetos, especialmente entre jóvenes blancos y negros, creaban una espiral de odio constante.
Este agresivo espíritu de lucha fue canalizado y trasladado al baile por un pionero conocido como Spy, quien lo introdujo en su forma de bailar, caracterizándola con este estilo callejero y combativo. Entre los primeros Bboys se destacan nombres como Clark Kent, El Bobo Amazing, James Bonfire, Sau Sau, Tricksy, El Dorado, Mike y los Nigga Twins.
Como ellos mismos declararon en el documental 'The Freshest Kids', en sus orígenes, la mayoría de los pasos no seguían un patrón o estructura base rígida. Sin embargo, en sus rutinas incorporaban elementos claros de los pasos del «Padrino del Funk», James Brown, así como estilos vistos en el entonces famoso programa de televisión 'Soul Train' y de bailarines como los grupos The Lockers y los Electric Boogaloos de California. Hacia el final de este período, el Breaking comenzó a tener un impacto positivo, sirviendo en muchos casos para resolver pacíficamente conflictos que anteriormente hubieran terminado en peleas.
La segunda fase, fundamental para la evolución del Breaking, comienza con el aporte de los jóvenes del Bronx de origen puertorriqueño. Este grupo adquirió prominencia con el «moreno style» o «estilo latino», logrando que se integrara de forma orgánica con el estilo de la comunidad negra. Tomando inspiración de la salsa y, según cuenta el B-boy Ken Swift, de las piruetas mostradas en las películas de kung fu, los puertorriqueños fueron cruciales en la creación del B-boying tal como se conoce hoy. En 1977, se fundó la Rock Steady Crew, un grupo con la misión de enseñar los verdaderos orígenes y la esencia del B-boying. No obstante, en 1979, muchos B-boys abandonaron la danza para centrarse en otras disciplinas de la cultura hip hop, como DJing, grafiti o rap, debido a una crisis entre los grupos, lo que generó incertidumbre sobre el futuro de la disciplina.
La Era del Power Move y el Boom Mediático
Los años ochenta marcaron una nueva era, conocida como la Era del Power Move. La Rock Steady Crew experimentó una gran expansión por toda Nueva York, incluso fuera del Bronx, gracias a miembros clave como Crazy Legs, quien reclutó a muchos nuevos B-boys talentosos. Ken Swift, Mr. Freeze, Lil Crazy Legs y otros se unieron a Rock Steady en la zona de Manhattan. Pronto, surgieron muchos otros grupos, incluyendo la crew Dynamic Rockers, que junto a los miembros de Rock Steady, protagonizaron un famoso desafío en el Lincoln Center de Nueva York en 1981. Este evento, organizado por el promotor Michael Hollman, fue el primero en ser transmitido por la cadena ABC y posteriormente se incluyó en el documental 'Style Wars' (1982) de PBS, dirigido por Henry Chalfant.
En los años siguientes, la explosión en los medios de comunicación sobre lo que era el Breaking ofreció una oportunidad sin precedentes para que miles de jóvenes en todo el mundo lo descubrieran. Un punto de inflexión clave para la visibilidad global de esta disciplina fue una escena en la famosa película de 1983 'Flashdance', dirigida por Adrian Lyne. En esta escena, la protagonista y su amiga se encuentran en una calle con los extraordinarios miembros de Rock Steady Crew bailando sobre cajas de cartón en el suelo al ritmo del tema funky-latino «It's Just Begun» de The Jimmy Castor Bunch. Los Ángeles también fue escenario de dos películas históricas para el género: 'Breakin'' (1984) y 'Breakin' 2: Electric Boogaloo' (1985). A partir de ahí, los pasos de 'breakdance' comenzaron a aparecer en televisión, publicidad, cine, teatro y festivales. El Breaking estaba en todas partes y su práctica se extendía rápidamente por todo el planeta.
Decadencia, Resurgimiento y Reconocimiento Olímpico
La fuerte fama momentánea del Breaking se redujo a partir de 1987, aunque la disciplina siguió manteniendo una cierta exposición en los medios de comunicación a través de apariciones en películas, anuncios y videojuegos. Un ejemplo es 'B-boy: The Game', lanzado en 2006 para PlayStation 2, el primer juego completamente ambientado en el mundo del Breaking.
Para muchos, el Breaking es más que un baile; es un estilo de vida. Para otros, es un deporte en el que compiten a nivel nacional e internacional en festivales reconocidos como IBE Notorious, Red Bull BC One, la Batalla del Año y el Freestyle Session. Alrededor de 2002, el B-boying y otros bailes de hip hop volvieron a captar la atención mundial. Además de su popularidad en Estados Unidos, ganaron gran importancia en países como Alemania, Francia, Corea del Sur y Rusia, entre otros.
Desde el año 2000, el Breaking ha experimentado una etapa muy próspera, con la incorporación de muchos nuevos B-boys y B-girls al panorama global. Un hito trascendental para la disciplina ocurrió en el año 2021, cuando el Comité Olímpico Internacional (COI) anunció que el Breaking estaría presente en los Juegos Olímpicos de París 2024. Esta inclusión olímpica ha generado un enorme desarrollo y ha motivado a nuevas generaciones a iniciarse en el Breaking. Una de las consecuencias positivas de este nuevo impulso es la creación y el resurgimiento de muchas 'crews' o grupos de baile. Algunos de los más destacados en la actualidad incluyen Battle Droids de Bélgica, The Ruggeds de Países Bajos, Outstanding de Rusia y Cream Kings de España.
El Breaking continúa evolucionando, manteniendo sus raíces en la cultura hip hop y las batallas competitivas, mientras alcanza nuevos escenarios y reconocimientos a nivel mundial.
Preguntas Frecuentes sobre estos Estilos de Baile
¿Cómo se llama el baile de la silla?
El baile que se realiza sentado en una silla se conoce comúnmente como 'baile sentado' o, utilizando el término en inglés, 'in-chair dancing'.
¿Qué es el baile del asiento?
El 'baile del asiento', o 'in-chair dancing', es una forma inclusiva, divertida y beneficiosa de incorporar actividad física y movimiento a la rutina diaria desde una posición sentada. Ofrece numerosos beneficios físicos y emocionales.
¿Cómo se llama el baile que se baila en el piso?
El baile enérgico que se baila principalmente en el suelo, característico de la cultura hip hop, se llama Breaking. Históricamente también fue conocido como 'breakdance', aunque el término oficial actual es Breaking.
¿Cómo se baila el baile del cerro de la silla?
Lamentablemente, la información proporcionada no contiene detalles sobre cómo se baila el baile del cerro de la silla. No podemos responder a esta pregunta basándonos únicamente en el texto facilitado.
Conclusión
Ya sea explorando el movimiento rítmico desde la estabilidad de una silla o desplegando energía y acrobacias en el suelo, el mundo de la danza ofrece una vasta gama de posibilidades para la expresión, la actividad física y la conexión cultural. Desde el inclusivo baile sentado hasta la rica historia y la evolución global del Breaking, cada estilo cuenta su propia historia y ofrece beneficios únicos a quienes deciden explorarlos.
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